展覽介紹

歌劇院史上最派的歲末—原民古調╳電子舞曲╳舞蹈對決今年歌劇院的歲末，很不一樣。是一場演出，更是一場歡迎回家的部落派對！ 閉上眼，從壯闊的山林與海洋出發，循著自土地滋長的原住民古調，流向象徵城市脈動的電子舞曲；從爆發力十足的街舞，躍入五感拋擲的當代舞。 這一次，我們要讓大家度過很「派」的跨年夜！本次演出集結7組臺灣優秀的原住民表演者與團體，ABAO阿爆將率領曾登上2024巴黎文化奧運舞台的那屋瓦少女隊，攜手魯凱族創作人Arase阿拉斯，以及來自全臺僅約千人的撒奇萊雅族「饒舌勇士」R.fu，以族語創作結合原住民古調，唱出山林與海洋的呼喚；來自阿根廷、長年活躍於臺灣流行音樂領域，更曾獲金曲獎、金音獎「雙金」提名的音樂人Musa明馬丁，也將以爵士、拉丁與流行音樂等跨界曲風，為這場派對注入充滿生命力的音樂能量。來自東海岸南迴線的魅惑妖姬寶蓮，將帶大家重返70、80年代的歌廳秀，把大劇院變成大型 KTV；舞蹈擔當還有征戰各大賽事的「原民嬌娃」，更將與「布拉瑞揚舞團」強強聯手，展開一場幽默爆笑又令人讚嘆連連的跨界對決！ 演出的最後，阿爆將帶領全體演出者齊聚舞台，以歌聲送上最真摯的祝福。台上台下一起用力唱、用力跳，帶著最「派」的生命力，迎向嶄新的2027！ ｜藝術家介紹ABAO阿爆（阿仍仍）ABAO阿爆（aljenljeng tjalvie）來自臺東嘉蘭部落排灣族。她以《vavayan女人》及《kinakaian 母親的舌頭》兩張專輯榮獲金曲獎最佳原住民族專輯獎，後者在2020年金曲獎大放異彩，一舉拿下年度專輯獎和年度歌曲獎。她的音樂融合傳統排灣族語和現代電子音樂，創造出獨樹一格的音樂風格。近期阿爆致力於提升臺灣原住民對自身文化的認同感，創立音樂廠牌「那屋瓦Nanguaq」，旨在發掘並支持更多有才華的原住民音樂人。 那屋瓦少女隊那屋瓦少女隊（Nanguaq）是排灣語「美好的意思」，是由Kivi、曾妮（Dremedreman）、真愛（Makav）組成的三人原住民女子唱作團體，由金曲歌后阿爆創立的「那屋瓦」音樂品牌推出，以獨特的排灣族歌謠和現代流行音樂融合，唱出自身故事與文化，在海內外獲得肯定，並積極參與公益演出，展現了原民音樂的生命力與國際視野。 Arase阿拉斯Arase阿拉斯的父親來自屏東霧臺鄉好茶部落，母親來自高雄茂林區茂林部落，雖然都是魯凱族，但兩部落使用的魯凱族語與處事性格差異極大，讓阿拉斯從小彷彿身處聯合國般的世界，培養出觀察不同族群文化的敏銳度。大學時決定進修表演，他曾參與音樂劇演出、歌唱比賽，擔任駐唱歌手等，直到近年和阿爆共同創辦原民音樂文化廠牌「那屋瓦」，阿拉斯的創作潛能才真正被激發，開始大量用母語寫歌，累積屬於自己的故事。 R.fu如果只能用一句話介紹R.fu，那肯定是「正氣凜然的饒舌勇士」！花蓮瑞穗馬立雲部落的R.fu 是全臺灣僅約千人的撒奇萊雅族，在參加第一屆母語電音課程後，因為音質獨特而被阿爆發掘，成為那屋瓦的重要成員、舞台上最可靠的關鍵角色。R.fu從小跳街舞，因此著迷於嘻哈文化的一切，雖然沒有往職業舞者之路前進，但在教會師母的建議下，嘗試用饒舌敬拜神，從而發現自己的音樂潛力。首次和阿爆、電音製作人Ń7ä合作的〈zaljum水〉便拿下金音獎「最佳電音歌曲獎」。 Musa明馬丁出身阿根廷，鋼琴家和鍵盤手，身兼作曲、編曲、歌曲製作人等身分，常常在不同樂團擔任團長或重要角色。Musa現在以臺灣為家，並作為他主要的工作基地。 寶蓮來自臺東金峰鄉嘉蘭部落，排灣族。以百變風采與極致魅力稱霸舞台，寶蓮憑藉獨樹一格的跨界演繹，奠定「魅惑妖姬」的傳奇地位。她的演出足跡深耕臺灣，更憑藉精湛藝能遠赴海外巡演，跨越文化與語言撼動國內外觀眾。無論是華麗炫目的舞台氣場，還是動人心弦的現場渲染力，寶蓮總能將個人魅力發揮得淋漓盡致，帶來一次次巔峰級的視聽饗宴！ 布拉瑞揚舞團2015年由原住民編舞家布拉瑞揚．帕格勒法在臺東成立，對他而言，這不僅是一個舞團的誕生，更是一場回家跳舞的行動—回山海土地，也回到傳統與文化中尋找自我。舞團的創作方法獨特：舞者走進山林勞動、臨岸吟唱，親身參與部落的生活與儀式。那樣的「田調」是一種身體與心靈的學習。舞者將所得的養分轉化為獨特的身體語彙，進而形成作品。每一次創作，都像是一場探索自我與文化記憶，並重新形塑的旅程。 原民嬌娃「愛上自己才能跳出自己」是原民嬌娃的信念。他們來自花蓮、屏東不同原住民族群，因為熱愛表演和舞蹈，將部落的金曲卡拉OK與觀察到的族人生活融入街舞之中，呈現新世代原住民的文化魅力。 ｜演出製作團隊製作／布拉瑞揚．帕格勒法、ABAO阿爆（阿仍仍）音樂總監／Musa明馬丁編曲／Musa明馬丁、葉俊麟、Ukusane杜志豪鋼琴／Musa明馬丁吉他／Ukusane杜志豪提琴＆鼓／葉俊麟音場設計暨現場混音／劉詩偉燈光設計／莊知恆