展覽介紹

今年，我們繼續從身體出櫃。 2025 年，看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文啟動 LGBTQ+ Future 計畫，策劃「出櫃藝術節」嘉義舞蹈雙週，以身體、身份、性別、文化之間的交織關係切入當代議題，透過工作坊、講座、LGBTQ+ 開放工作室、劇場演出、戶外派對、性別多元支持網絡等多類型活動，跨域合作與公共參與，建立藝術家與社會人文持續對話的環境，共同實踐台灣多元社會的文化想像。 2026 出櫃藝術節｜嘉義舞蹈雙週 11 月 06 日至 11 月 15 日於嘉義縣表演藝術中心等地舉辦，共 16 場藝文活動與展演。《彩色的我們》社群藝術計畫，跨縣市巡迴 4 場，串聯嘉義及其他地區的性別友善社會組織，提供多元性別支持環境（Safe Space），讓性別平等與身體共融的藝術實踐，走進不同的生活場域。 出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週六場①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞②蘇品文《Leftovers》獨舞​​2026/11/14（六）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場 ◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。◎本場次同步錄影。 出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週日場①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞③ 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》獨舞2026/11/15（日）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場 ◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。 #1 看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》第四波創作 計畫脈絡｜由女性主義藝術家蘇品文2024年發起的《禁歌熱舞》身體解嚴計畫，引用台灣戒嚴時期被禁止的歌曲，探討延續至今仍在當代社會、家庭、個人生命經驗中被幽禁的情感與思想，反思威權體制對身體觀、生命觀的世代影響，提問既有結構、擾動感知、並培養集體想像力。第四波創作參閱《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》文獻，選用台灣戒嚴時期由男性演唱被禁止的歌曲，與OPEN CALL四位舞者/演出合作，於嘉義縣表演藝術中心駐地創作。排練助理｜吳盈萱 舞者/演出｜劉凱榛、徐小雯、吳家宏 kulas.pawtawan #2 蘇品文《Leftovers》2025CN D法國國家舞蹈中心駐村創作、2025動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》首演 「我很喜歡蘇品文全裸的舞動身體，直面觀眾用力拍手時，鬆弛的胸部也隨著生命力在跳動，那一剎那我被鼓舞了！我也想脫掉我的衣服🐻」——觀眾回饋「蘇品文用舞蹈的身體去談揀選與凝視，讓我們感受到那些平日裡隱而不察或欲蓋彌彰的評價性眼光。」——卡呂的清醒狀態「選擇其中被遺漏的，重新賦予它生命，在這次場合裡面重新再讓這些為什麼被遺漏的生命檔案、文件、影像，或是一些口述的歷史重新在臺上活過來一次。」——策展人 陳彥斌Fangas Nayaw 藝術家｜蘇品文SU PINWEN（你/他/HE/THEY）女性主義藝術家，長期往返臺灣西岸與嘉義看嘸舞蹈劇場展開藝術實踐，作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念，包括《少女須知》、《剩女經濟》、《禁歌熱舞》等，以跨學科的女性主義視角探索身體政治。2025年創辦「出櫃藝術節」公開支持多元性別，作品曾受邀於英國、澳洲、加拿大、法國、西班牙、瑞士、葡萄牙、日本、香港等地巡演。獲選2024 加拿大 Intermission Magazine〈我們最喜愛的2024年度劇場作品—多倫多及其他地區〉。Feminism Artist, PINWEN has developed their artistic practice between Taiwan’s west coast and Chiayi with KUABO DANCE THEATRE company. His work challenges the heteronormative revolving around notions of gender, feminisms and nudity. Including Girls’ Notes, Leftover Market, and Forbidden, Moved! Their recent work explores body politics with feminist approaches across disciplines. In 2025, he hosted COME OUT FEST, publicly supporting gender diversity. PINWEN’s works have been presented in the UK, Australia, Canada, France, Spain, Switzerland, Portugal, Japan, Hong Kong, and beyond. 2024 Intermission Magazine, Canada “Our favourite theatre productions of 2024, in Toronto and beyond”. 作品介紹｜《Leftovers》集結女性主義藝術家蘇品文自2011年創作過往，蘊含「裸/身體意象（Nude Body Image）」，卻被捨棄沒有納入最終作品呈現的邊料們，其中也包含2024臺北藝術節委託創作、國際共製作品《剩女經濟》剩餘材料。究竟是什麼原因，讓這些內容無法參與演出？探討表演藝術中多元性別者的身體意象，從創作者的角度探問永續概念涉及的不同面向。A collective performance bringing together feminism artist SU PINWEN’s creative materials since 2011, containing ideas of the “Nude Body Image” yet not chosen for the final works. It includes leftovers from “Leftover Market,” an international co-production commissioned by the 2024 Taipei Arts Festival. What made these materials get left behind in the works? From the perspective of the artist, this performance explores diverse gendered body images in the performing arts while examining the different dimensions of sustainability in artistic practice. 創作自述｜《Leftvoers》展延我在2024年創作《剩女經濟》時遇到的創作現實——《剩女經濟》台法澳葡國際共製在研發前期就知道要面對多國家、多語言與跨文化課題，我好不容易才落土地方女性主義實踐，又得啟程往返跨國女性主義情境。當動見体邀請參演《SOLO鏈結：回訪的身體們》，我馬上決定把台灣觀眾放在優先位置來創作《Leftovers》。Leftovers extends the creative realities I encountered while creating Leftover Market in 2024. Developing this Taiwan–France–Australia–Portugal international co-production, I knew I would be navigating multiple countries, languages, and cultural contexts. I had finally grounded in local feminist practice, and then found myself moving across transnational feminist contexts. When M.O.V.E. THEATRE invited me to be part of SOLO: Re-VisitING I immediately decided to place Taiwanese audiences at the core of Leftovers. #3 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》2022、2024女子馬戲平台前期發展 「女性主義改變我身體的選擇，使我的創作好像也多了更多空間能夠移動。」——藍翊云 藝術家｜藍翊云（你/他/THEY/THEM）臺灣人，現為創造焦點團員，專長為高空馬戲環、呼拉圈，近年專注當代馬戲創作，聚焦女性主義與性別議題；創作理念反思20年女性馬戲演員的身體經驗，探索非二元性別意識的多重面向。目前就讀國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所。Taiwanese,currently a member of Eye Catching Circus, Lan has focused in recent years on contemporary circus creation exploring feminism and gender. Their artistic practice reflects on twenty years of embodied experience as a female circus performer while exploring multiple dimensions of non-binary consciousness.Specialising in aerial hoop and hula hoop, and Currently pursuing a Master's degree in the Graduate Institute of Transdisciplinary Performing Arts at the National Taiwan University of Arts. 作品介紹｜《他的呼拉圈》是一部聚焦身體自主權與性別認同的當代馬戲作品。 不同大小、形狀的呼拉圈，透過特定的身體姿態與輪廓，產生對女性身體的聯想。在遮蔽與顯露之間，這些線索被穿上、脫下、拆開、重新排列。作品透過當代馬戲、物件與想像，重新組合那些看似理所當然的性別線索，碰觸超越身體本身的社會性別投射。Looks Like Them is a contemporary circus work focusing on bodily autonomy and gender identity. Hula hoops of different sizes and shapes, together with specific body postures and silhouettes, create associations with the female body. Through moments of concealment and exposure, these gendered clues are put on, taken off, pulled apart, and rearranged. Through contemporary circus, objects, and imagination, the work reshapes gendered clues that are often taken for granted, touching on social gender projections beyond the body itself. 創作自述｜2022年，我以《Circle like a