展覽介紹

2026 第八屆 漂鳥舞蹈平台 12月18日至12月20日盛大登場3天 x 6場次百花齊放 x 12國編舞家 x 17支精選舞作 漂鳥舞蹈平台由編舞家賴翃中於2019年創立，取自候鳥移動、停留多地之意——期許眾人在此佇足、以舞相會，也期許舞作透過平台，持續向世界各地前行。第八屆漂鳥舞蹈平台分為「Showcase特邀作品」與「Selection公開徵件作品」兩大單元，前者由來自臺灣、南韓與以色列編舞家帶來5支歷經時間與國際舞台淬煉的作品，後者則從281項全球徵件中，精選12支作品。透過舞蹈，我們叩問規則、探究認同，找尋自身與他者之定位；在控制與失衡之間擺盪，在關係與相處中映照，由此形塑、生成現在的我、我們。 Showcase特邀作品簡介 三場Showcase邀集臺灣、南韓與以色列編舞家，帶來經過時間與國際舞台淬鍊的作品。 Showcase Ａ (1) Return to Return編舞暨演出｜KIM Sung-yong（南韓）曾任韓國大邱市立舞團與韓國國家當代舞蹈團藝術總監的KIM Sung-yong，本次重製近20年前的作品《Return to Return》。帶著「我是誰」的提問，KIM Sung-yong反芻生命的積累——關於身分與認同、記憶與時間交織而成的經驗。在15分鐘內凝聚20年光陰，轉化與淬鍊，以此刻的身軀，回歸自我。 (2) 推拉／Push and Pull編舞｜賴翃中（臺灣）舞者｜李冠霖（臺灣）、盧瀅潔（臺灣）《推拉》曾獲漢諾威國際編舞大賽、布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽、鹿特丹國際雙人舞編舞大賽等多項國際編舞賽事肯定，再度登台。從人與人之間最熟悉的動作開始，《推拉》藉由兩位舞者推開、拉近、支撐、抗衡，在靠近與疏離之間反覆擺盪、角力，於變動之中不斷找尋自身的位置。 Showcase B (1) By others編舞暨演出｜KIM Sang-heon（南韓）金尚憲以演員、編舞家與舞者等身份活躍於多個領域，《By others》為其於2025年南韓NDA國際舞蹈節首演之作，後獲邀至澳門、香港等地演出。本作品由舞者與書籍共舞，探討外在的資訊、知識如何影響我們的認知、行動與世界觀。書本作為承載知識與思想的媒介，在閱讀人接收、重構與詮釋後，如何內化成自我的一部份？而當我們不斷地吸收，受他人知識持續影響時，又有什麼部分才是真正屬於自己的？ (2) Towards Equilibrium 編舞｜郭爵愷（臺灣）舞者｜郭爵愷（臺灣）、陳郁錡（臺灣）《Towards Equilibrium》首演於2025年漂鳥舞蹈平台，後獲邀至南韓NDA國際舞蹈節、香港比舞與西班牙布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽等節慶平台競賽、展演，本年「身體不止」的郭爵愷、陳郁錡帶著《Towards Equilibrium》延伸版重返漂鳥。「平衡是我與他者之間理想中的終點。」在尋找最佳平衡的過程裡，面對偏離與變動，我們總是在失衡之中靠近彼此。藉由接觸棍的加入，變動得以被具體呈現，而彼此身體的調整，也再無迴避的餘地。 Showcase C Raining Men編舞｜Or MARIN（以色列）舞者｜Uri DICKER（以色列）、Gilboa EGGER（以色列）、Tomer GIAT（以色列）2025年以色列編舞家Or MARIN以《Breathe with Me a Moment》一作席捲漂鳥舞蹈平台，獲得觀眾票選獎。今年Or MARIN將聯手三位男舞者，帶著長篇舞作《Raining Men》重返漂鳥，在陽剛與陰柔的邊界來回試探，以幽默與帶點喜感的隨性，審視「主流社會」所制定的異性戀、霸權式的直男身份。透過舞者與觀眾在場見證與共構，一同定義「新・男子氣概」。 Selection公開徵件作品簡介 集結十二組臺灣與國際創作者，以「我們如何存在？」為策展提問，由關係、性別、文化、土地、戰爭及情感等面向出發，觀眾可在同一平台看見多元的身體語言，認識新銳編舞家。 Selection D：共處 In Relation 共處以四支雙人舞作呈現共處—「個體存在，兩人一起」。當兩個身體被放在同一個敘事軌跡上，關係中的親密、依賴與競爭，物理上的控制與自由都將揭露無遺。共處從來不是靜止的，我們靠近彼此，在每個時刻調整，也在彼此之間重新找到自己。 (1) 同在／Being with編舞暨演出｜趙晨羽（臺灣）、李宜芸（臺灣）兩人一起生活久了，彼此的存在慢慢滲進日常。而同在，從來不只是兩人身處同一個地方。那些平凡的時刻、習慣與動作，在日日重複之際，逐漸融入場景、揉進彼此的身體，於是你中有我、我中有你。趙晨羽及李宜芸關注身體如何承載記憶與情感，透過細膩的肢體語彙與空間關係，輕柔敘述連結與共存。 (2) Less and less編舞｜Pascal MARTY（法國）舞者｜Pascal MARTY（法國）、王官穎（馬來西亞）身體既為記憶的容器，同時也是個人抵抗內在與外界的場域。作品拋出「我們究竟是誰」的提問，兩位舞者透過安全背帶緊緊相繫，在無法逃離的拉扯與失重之間，體現文化所帶來的滋養與束縛，而在社會與外界眼光的加諸下，個人如何緩慢地被侵蝕。透過肢體、象徵與敘事，作品揭露了文化傳承與個人獨特性之間脆弱的界線，使舞者直面挑戰，來自文化以及過往的重負如何牽繫自身，而在當中，欲掙脫束縛的肉身又該如何自處。 (3) 在你面前／In front of you編舞｜游伊嫺（臺灣）舞者｜游伊嫺（臺灣）、莫棨翔（臺灣）創作顧問｜簡麟懿編舞家游伊嫺持續於臺灣與國際舞臺深耕，曾以舞作《l0V1》與《浴室殺人事件》參與西班牙布爾戈斯編舞大賽、以色列耶路撒冷獨舞藝術節演出。本次他以「重力」為創作發展主軸，試圖在重心轉換、推拉之間，找到引領人前行、開展生命的力量，以及在什麼樣的時空環境下，我們終將得以安放身心。本作品由國立新竹生活美學館合作支持創作。 (4) HOW TO _ just another Boléro編舞暨演出｜Emanuele ROSA（義大利）、Maria FOCARACCIO （義大利）這是另一支用《波麗露》做舞蹈編創的作品。拉威爾《波麗露》節奏變化啟發的雙人舞作，整個作品如一趟兼具諷刺與詩意的旅程。舞者被侷限在一塊地毯上，像是被圈養的動物一般，他們必須反覆談判、協商共有的領地，重新學習如何觸碰、合作、抵抗乃至共存。隨著旋律的反覆、音樂的漸強，兩具身體在溫柔、暴力與幽默之中持續轉變、重組與適應，建構出獨特的肢體景觀，從頭發明相處的規則。 Selection E：成為 Permission to Be 我們如何成為自己？在開始向內提問「我是誰」前，世界早已提供了許多框架與答案。不論是社會角色的期待，性別、形象應當展現的樣貌，家族記憶、文化的歷史，它們滲入身體，也成為我們與他者觀看自身的濾鏡，看四支舞作持續辨認、篩選。 也許成為自己，就是反覆重新決定什麼該當捨去、什麼可以留下。 (1) FUGU編舞｜Elora PASIN（比利時）、Lucca BERLO（比利時）舞者｜Elora PASIN（比利時）《FUGU》是一趟「成為自己」的普世旅程。一場2005年發生的家庭訪談，在今時今日浮現，召喚編舞家Elora PASIN重新傾聽祖母與生命中其他女性重要他人的聲音，並以故事採集、肢體轉譯的形式，呈現與辯證包含親密關係、勞動、蕩婦羞辱、端莊等女性經驗的多樣性、韌性與複雜性。她的身體雜揉Hip-hop、Breaking及當代舞等多樣風格，在這支獨舞作品中，她身著一件如床單般寬大的裙子，在隱蔽與揭露之間舞動，以身體召喚其所傳承的女性經驗，展現既具力量卻又脆弱的狀態，逐步篩選、擁抱或放棄某些價值，組成自己。 (2) Those who ain't damn nobody編舞暨舞者｜Mana KAWAMURA（日本）、Kohei WAKABA（日本）Wakaba Coffee由舞踏家川村真奈、Kohei Wakaba 於2023年共同創立，以當代舞踏連結來自不同背景的人們。在本作中，兩位舞者共著一件洋裝，在交纏與糾結的肢體中叩問看似衝突與對立的概念：「自我與他者」、「善與惡」以及「光與影」，是否有明顯且不可跨越的邊界，或者兩者實為一體，必須共同存在，才能相互定義？隨著肢體時而流暢、時而卡頓的變化，兩位舞者在風格對立的情況下融為一體、自由轉換二元面向，對立的界線逐漸模糊，邀請觀眾在既詩意又怪誕、視覺風格強烈的舞作中探尋模糊與不確定性，找尋自身對此些叩問的定義。 (3) I Could Also Be a Black Swan編舞暨演出｜Klil Ela ROTSHTAIN（以色列）你該溫柔細膩，你該堅強獨立，你該甜美且善解人意，你該狂野奔放做自己，喔，但是，你不該同時兼具這一切！本作品邀請觀眾進入創作者的腦內世界，看見其肉身、思想被建構的過程，並以精湛且多變的肢體展現潛藏在他心中的多種角色。透過近乎直白地暴露，以具象化「缺漏與不完美」，向自己、也向眾人坦誠相見。 (4) Room for sadness編舞暨演出｜Wojciech FURMAN（波蘭）在當代社會仍普遍認為悲傷是不能對外展露、不該過度或持續太久的框架下，那些情感陰暗面將以極端且劇烈的方式襲來，並將我們徹底瓦解。而在《Room for sadness》這方天地，編舞家展開一趟迷惘、脆弱與無助的旅程，伴著琴聲流瀉，持續悼念著那些已經失去的，以及有朝一日將永遠失去的，並透過肢體與聲音賦予這些情感陰暗面形體，將之一一攤開在舞台上。 Selection F：臨界 Bodies at the Threshold 當身體無法以既定的型態繼續存在，新的可能才開始出現。身體究竟能走到多遠？當熟悉的日常開始失序、所棲居的土地再次被理解觀看、個體在互動相處的變化、看似慣常的身軀重返原始狀態，身心所安的可能是否能被成功找到？最自然的樣貌能否被成功召喚？也唯有在臨界時刻的彎曲、破碎、承載、雜揉之間，身體得以重新排列。 (1) 低處／Held Under編舞暨演出｜徐立恩（臺灣）當空襲成為日常之際，我們如何在動盪中找到平靜、找到無聲的自由？編舞家徐立恩於2020年至2024年旅居以色列，2023年10月加薩戰爭爆發，空襲警報成為徐立恩的日常，從最開始在防空洞裡蜷伏緊縮，到後來習慣一日躲上三、五次，從中找到平靜的姿態。以獨舞之姿，《低處》帶領觀眾凝視生命中，那些來自內在身心低浮或外界動盪不安的時刻，探索如何仍能學會與被打亂的當下自然共處。 (2) 嵌居／Tenon Inks the Abode編舞暨演出｜黃婷徽（臺灣）、胡旬垣（臺灣）生於土，居於土，歸於土——在試探與依附之間，寫下身體向土地的歸返。《嵌居》將民間傳統建築裝修結束或完工等時刻，向后土、地基主或龍神表達感謝的「謝土儀式」轉化為身體行動。透過祭儀般的步伐，舞者黃婷徽、胡旬垣在舞台上進退試探，將身體重心沉降、歸於地面，回應土地的承載，尋求身心所安之處，使肉身與棲居終得契合。 (3) SAUZE編舞暨演出｜Gabriel CAMPRUBÍ REZA （委瑞內拉、西班牙）、Jennifer JAIME（阿根廷）Gabriel Camprubí Reza與Jennifer Jaime皆為街舞團體DOTHIS Crew的成員，兩人合作發展出一套基於連結、傾聽、支撐以及兩具軀體間相互關係的共創模式。 起舞成為一種記憶的儀式，二人以身體探索消失與留存的故事：場上兩具肉體始終相連相依，透過支撐與倚靠，讓缺席帶有重量，脆弱清晰可見，並使軀體之間的紐帶成為萬物得以留存的空間。 (4) GÁRGOLA編舞｜QABALUM演出｜Diego PAZÓ（西班牙）、Lucía BURGUETE（西班牙）Lucía BURGUETE與Diego PAZÓ長年以獨立表演者身份活躍於歐洲舞壇，曾與偷窺者舞團（Peeping Tom）、Antonio Ruz等合作，二人於2020年創立QABALUM當代舞團。在本作中，兩位舞者化為無名的存在，僅由肉與骨組成，彼此尋覓、相互排斥，以生猛的肢體在舞台上激烈碰撞、跨越隔閡，隱喻