展覽介紹

★極至舞團×西班牙編舞家：碰撞新滋味!★當80年前的歐洲古董工業燈具，與年輕舞者相遇，究竟是信任的舞伴? 還是一場暗中較勁? ★看似簡單的「風」，卻是難以掌控失控的「瘋」...?★環繞舞者而動的光點，如藍光螢火蟲般的曳光美感，呈現看肢體表演以外的「多層次感官」。★當「舞蹈」遇見機械主義大師「費爾南·勒澤(Fernand Leger)」的管狀人，將會有什麼創意想像? [ 當「舞蹈」被「設計」了...，來場【工業瘋】吧! ]台灣美術跨界舞蹈編創的藝術家石吉智，在「舞蹈走入美術館」三部曲系列作品【舞立體】、【舞超現】、【舞野獸】，獲得國內外好評後。2026年與西班牙編舞家Daniel Navarro Lorenzo，攜手共創全新力作【工業瘋】。透過台灣、西班牙不同編創特色的藝術家相互激盪，將生活中重要的「電、光、風...」元素，融入表演藝術，轉化為舞台裝置設計，融合舞蹈肢體語言，編創視覺風格強烈的作品，看見現代人被工業影響的日常。 Q：「工業」聽起來很遙遠，和表演藝術有什麼關係？會不會很無聊？250年前到21世紀，人類已經歷四次「工業革命」，從蒸汽機、電力、電腦，到AI浪潮⋯。「工業」二個字，已經全面「設計」我們的生活，形成全人類的文化習慣，甚至達到人類無法預期的境界。當舞蹈被「設計」了，舞者的移動方式也被改變了，舞伴甚至變成1950年代特殊造型的歐洲經典燈具。當「實用的」工業設計，和「非實用」的肢體藝術碰撞對話，將產生瘋動的天馬行空。【工業瘋】是一部讓孩子及家長一起欣賞後，啟迪美感素養、創意思考、跨界能力的高度美學力作。 Q：誰是「費爾南·勒澤(Fernand Leger)」? 「機械主義」聽起來很冰冷...?法國近現代藝術家費爾南‧勒澤(Fernand Leger 1881-1955)以機械為元素，創作出獨特造形的繪畫和雕塑，成為機械主義的創始者。勒澤描繪的「機械美學」，並不會讓人感覺冰冷無情，而是將都市生活的美感，轉譯為機器運作的詩意韻律與獨特節奏。勒澤曾說：「美無所不在，廚房白牆上鍋盤的擺設，也許更勝於美術館!」 ▌【工業瘋】各段落介紹 [ 1 ]-〈風潮〉當8台落地型工業風扇，以600公分為直徑，平均座落圍圓，吹向圓心，製造氣流垂直向上的「風勢」，舞者在圓心中，被飛騰翻轉的塑膠工業廢料包圍，象徵工業風潮無法抗拒。  [ 2 ]-〈曳光〉舞者穿戴工業用彈性材質的細桿，玩出曳光搖影的夢幻美感，加上LED燈的冷光，演出新潮的科技感。科技工業產品成為身體的一部分，早已改變最原始的舞蹈藝術。 [ 3 ]-〈Dancing Tubism：管狀迷宮〉 第一次世界大戰，對於費爾南·勒澤(Fernand Leger,1881~1955)影響甚深，他曾經在回憶中提到：「大砲的砲管，若非戰爭的功能，其實是很美的。」無怪乎他的機械主義繪畫中出現大量「圓柱狀人體」。舞蹈介入金屬感的視覺裝置、現成生活物件，配上空中不停流瀉的「LED燈雨」效果，匯流成一股跨界共融表演洪流。 [ 4 ]-〈開關〉 當「舞蹈」被放入「工業設計」中，產生新潮時尚的「舞蹈工業風」。1950年代的歐洲燈具的「關節曲折」，帶著觀眾視覺轉折，舞者也藉由燈具的開關，來啟動觀眾內心的想法...原來「當代舞蹈」不會看不懂，也可以這麼「來電」。 [ 5 ]-〈瘋動〉法國鋁製折疊梯、俄羅斯古董手術燈、美國軍用退役探照燈、風動氣流捲起的大型工業膠膜...，陸續上台，組合成一個「工業瘋遊戲場」，讓人看了都想上去玩一玩！編舞者用美術專長，設計人體輸送帶、穿梭的交通工具… ，帶我們一起享受「瘋動」的天馬行空。 ▌演出團隊介紹「極至體能舞蹈團」1997年創立，為中台灣首支職業現代舞蹈團。多元跨界的作品風格，從純肢體探索、與環境共舞、高齡藝術參與、親子舞劇系列，演出足跡遍及國內外超過1700場次。為中部唯一連續7年獲得文化部分級獎助舞蹈類團隊。2016年榮獲臺中表演藝術金藝獎。 ▌藝術總監暨編舞者-石吉智  -國立台北藝術大學舞蹈研究所創作組碩士/新竹師專美勞教育科  -極至體能舞蹈團藝術總監暨編舞者、國立臺中教育大學音樂系兼任助理教授  -石吉智從師專美術科出身，踏入30年的舞蹈創作。以生活題材出發，擅於結合視覺裝置，讓肢體如作畫般，呈現跨界多元不設限的編舞風格，堪稱「遊走藝術美學與設計生活的編舞家」。 ▌客席編舞者暨舞者- Daniel Navarro Lorenzo  -西班牙巴塞隆納人 / 畢業於巴塞隆納專業舞蹈學院  -NOMADANCE Company藝術總監  -Daniel是一位屢獲殊榮的國際編舞家與舞蹈藝術家，他漫遊國際超過15個國家、具有12年國際編創合作經歷。他的創作充滿爆發力，用肢體隨著音樂滲透情感深度，引人共鳴的細膩表達。Daniel Navarro Lorenzo is an award-winning international choreographer and dance artist with over 12 years of experience in cross-cultural artistic collaborations across more than 15 countries. His choreographic language is distinguished by its explosive physicality and emotional intensity, transforming movement into a powerful medium for storytelling. Guided by music, his work reveals profound emotional depth through nuanced, expressive gestures that resonate deeply with audiences.